Introduction
용도 | 공간화 프로젝트
Program | Spatialization Project
Agenda
이 프로젝트는 동양화에서 영감을 받아 제작한 Lightshade를 파빌리온으로 발전시킨 공간화 프로젝트이다. Lightshade에서는 동양화의 중첩과 선의 흐름을 부드럽게 휘어진 곡면으로 표현했다. 여러 면이 층을 이루며 나선형으로 이어지는 구성이 그 특징이다. 공간화 과정에서는 Lightshade의 형태적 특징을 유지하면서, 겹쳐진 면 사이로 사람이 이동하고 머물 수 있도록 발전시켰다. 동양화에서 출발해 Lightshade로 표현했던 중첩과 선의 흐름을, 사람이 직접 경험하는 공간으로 이어가고자 했다.
This spatialization project develops a Lightshade inspired by East Asian painting into a pavilion. The Lightshade expresses layering and the flow of lines through softly curved surfaces, arranged in layers that form a spiral. The spatialization process preserves these formal characteristics while allowing people to move and rest between the overlapping surfaces. The project carries the layering and flowing lines of East Asian painting, first explored through the Lightshade, into a space that people can physically experience.
Concept
동양화, 특히 산수화에서 나타나는 산의 능선과 구름의 흐름은 Lightshade부터 공간화까지 이어지는 영감의 바탕이다. 두 작업을 연결하는 핵심 요소는 중첩과 선의 흐름이다. Lightshade에서는 이를 부드럽고 완만하게 휘어진 곡면으로 표현하고, 여러 면을 겹쳐 선의 흐름이 입체적인 형태로 드러나도록 했다. 공간화 과정에서도 이러한 특징을 유지하기 위해 각 면의 변형을 최소화했다. 겹쳐진 면 사이로 사람이 이동하고 머물도록 하면서, 동양화에서 출발한 선과 면의 구성을 직접 경험할 수 있는 공간으로 발전시켰다.
Mountain ridges and flowing clouds in East Asian painting, particularly landscape painting, provide the inspiration for both the Lightshade and its spatialization. Layering and the flow of lines connect the two works. In the Lightshade, these qualities are expressed through soft, gently bent surfaces. Overlapping these surfaces gives the flowing lines a three-dimensional form. During spatialization, modifications to each surface were kept to a minimum to preserve these characteristics. By allowing people to move and rest between the layers, the composition of lines and surfaces originating in East Asian painting becomes a space that can be physically experienced.
Design
겹쳐진 면 사이로 사람이 이동하는 공간, 시간에 따라 면 사이로 들어오는 빛이 변화하는 공간, 내부와 외부의 경계가 흐려지는 공간을 핵심 아이디어로 삼아 디자인을 진행했다. Lightshade에서 나타나는 면의 중첩을 유지하면서, 면 사이를 사람이 지나가고 머물 수 있는 공간으로 발전시키고자 했다. 방문자는 층 사이를 이동하며 주변 풍경을 바라보고, 위치에 따라 달라지는 공간을 경험한다. 또한 면 사이의 틈으로 들어오는 빛과 내부와 외부가 이어지는 구성을 통해, 이동과 시간의 흐름에 따라 공간의 분위기가 달라지도록 계획했다.
The design was guided by three key ideas: movement between layers, light entering between the layers and changing over time, and a blurred boundary between interior and exterior. While preserving the overlapping surfaces of the Lightshade, the spaces between them were developed to accommodate movement and rest. Visitors move between layers, viewing the surrounding landscape and experiencing the space differently according to their position. Light entering through the gaps and the connection between interior and exterior allow the spatial atmosphere to change with movement and the passage of time.
먼저 Lightshade를 뒤집고 기존의 나선형 부분을 제거하는 것으로 형태를 변형했다. 이후 초기안에서 착안해 하부에 다양한 개구부를 만들고, 분리되어 있던 층들을 서로 연결해 층 사이의 연결성을 높였다. 이렇게 개구부와 층의 연결을 적용한 모델을 바탕으로, 기존 Lightshade의 나선형 요소를 조금 더 두껍게 만들어 추가했다. 이 단계에서는 하부의 형태 위로 나선형 요소가 이어지는 구성을 만들었다. 마지막으로 추가한 나선형 요소가 앞서 만든 모델과 더 자연스럽게 어우러지도록 그 구성 방식을 조정했다. 나선형을 겹쳐진 면으로 다시 구성하여, 하부에서 나타나는 면의 중첩이 상부의 나선형에서도 이어지도록 발전시켰다. 이처럼 Lightshade의 반전과 나선형 부분의 제거, 하부 개구부의 형성과 층의 연결, 나선형 요소의 추가와 재구성을 거쳐 최종 형태를 완성했다.
The design process began by turning the Lightshade upside down and removing its original spiral-shaped part. Various openings inspired by the initial draft were then created in the lower section, and the separate layers were connected to improve their interconnectivity. Building on this model, a slightly thicker version of the original Lightshade’s spiral element was added, creating a composition in which the spiral extended above the lower form. Finally, the spiral’s configuration was adjusted to blend more naturally with the preceding model. It was reconstructed using overlapping surfaces, extending the layering of the lower section into the spiral above. The final form was developed through this sequence of inverting the Lightshade and removing its spiral part, creating lower openings and connecting the layers, and adding and reconstructing the spiral element.
Program
공간 경험은 진입, 상승, 휴식으로 이어진다. 방문자는 낮은 곳에서 높은 곳으로 이동하며 점진적으로 달라지는 시야를 경험한다. 층과 층 사이를 오르는 과정은 연속된 선을 따라 공간을 탐색하는 과정이 된다. 이동 중에는 개구부를 통해 특정 풍경을 바라보고, 구조 사이의 틈으로 통과하는 바람을 느낄 수 있도록 했다. 또한 방문자가 머무를 위치를 직접 선택해 편안하게 앉거나 누울 수 있도록 계획해, 공간을 걷는 경험과 그 안에서 쉬는 경험이 함께 이루어지도록 했다.
서로 다른 방향으로 열린 개구부와 면 사이의 틈은 빛이 들어오는 경로가 된다. 태양이 움직이면서 곡면 위에 드리우는 빛과 그림자의 위치가 달라지고, 이에 따라 오전과 오후에 서로 다른 공간 분위기가 형성된다. 같은 위치에 머물더라도 시간에 따라 달라지는 빛을 경험할 수 있도록 했다. 방문자의 위치와 이동 방향에 따라서도 내부와 외부의 경계가 계속 달라진다. 겹쳐진 면 사이를 이동하면서 주변 풍경을 바라보는 방향과 공간의 안팎을 느끼는 방식이 변화한다. 내부와 외부가 명확하게 분리되기보다 서로 이어지고 교차하도록 하여, 방문자가 이동하고 머무는 동안 주변 풍경과 빛, 바람을 함께 경험하도록 계획했다.
The spatial experience unfolds through entry, ascent, and rest. As visitors move from lower to higher levels, their field of vision gradually changes. Moving between layers becomes an exploration of space along a continuous line. Along the way, openings frame particular views of the landscape, while gaps in the structure allow visitors to feel the breeze passing through. Visitors can also choose where to stay and comfortably sit or lie down, bringing together the experience of walking through the space and resting within it.
Openings facing different directions and gaps between the surfaces provide routes for light to enter. As the sun moves, the positions of light and shadow shift across the curved surfaces, creating different spatial atmospheres in the morning and afternoon. Even while remaining in the same place, visitors can experience changes in light over time. The boundary between interior and exterior also changes with the visitor’s position and direction of movement. Moving between the overlapping surfaces changes both the direction of views toward the landscape and the perception of being inside or outside. Interior and exterior flow into and intersect with each other, allowing visitors to experience the surrounding landscape, light, and breeze as they move and rest.
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